XVII Curs
Internacional
de Cant Camerata
Sant Cugat

L’objectiu del curs és la formació integral de la veu professional.

El curs està orientat de forma multidisciplinària i innovadora a formar el cantant en un sentit global. El fet d’incorporar de forma estructurada les diverses tècniques d’educació i reeducació corporal com la Tècnica Alexander, respiració, moviment, etc combinades amb un programa diari d’interpretació teatral i tècnica vocal proporcionen a l’alumne una capacitat millorada d’autoconsciència de la seva pròpia veu.

El curs ha creat una aproximació pedagògica basada en el principi del suport, en sentit ampli, com a punt de partida d’una expressió artística lliure. El desenvolupament de la veu requereix adquirir una tècnica prou amplia i sòlida com perquè el cantant pugui millorar la seva autoconsciència psicofísica sabent que aquesta consciència serà el principal sistema de suport del seu instrument. La qualitat de la veu depèn de l’ús correcte d’un mateix i això passa per aprendre a desenvolupar una bona respiració, una actitud postural equilibrada i dinàmica, un ús adequat de la tensió justa.

Paral·lelament a aquest treball l’alumne ha de preparar un repertori d’àries d’òpera, oratori i lied adequat a la seva tessitura i especialitat i practicar-lo al llarg de la setmana per mostrar-ne una part en els dos concerts finals del divendres i dissabte. Aquests repertori s’aprofundeix principalment des de quatre tipus de classes: les de tècnica vocal, correpetició amb pianista, interpretació teatral i interpretació integrada. La qualitat artística que es vol potenciar es basa d’una banda en la necessitat de preparar de forma conscient i aprofundida la dimensió musical de l’obra, això és, la partitura, el text i el context, i resoldre’n les dificultats vocals, i de l’altra, de desvetllar la capacitat artística i teatral per a interpretar l’obra expressivament i lliure davant del públic amb una intenció i sentit personals.

Aquesta tècnica compta amb cent anys d’història i de desenvolupament. Avui dia, professionals de la medicina, artistes i esportistes de tot el món reconeixen la seva efectivitat. A Espanya, comença a utilitzar-se a diverses escoles i conservatoris. A escoles estrangeres molt reconegudes, com la Guildhall School of Music & Drama (Londres) i la Juilliard School (Nova York), forma part dels programes formatius de músics, ballarins i actors.

A les classes de Tècnica Alexander aprenem a desfer-nos de les tensions cròniques que, sense saber com, hem anat acumulant i que han quedat fixades a la nostra manera d’actuar i de moure’ns. És un treball individual en què el professor ajudarà l’alumne per mitjà d’un contacte manual suau i d’unes instruccions adequades, a utilitzar al màxim la seva capacitat natural per a la coordinació i l’equilibri.

Sovint, allò que podem fer amb gràcia, sense esforç aparent i fruit de la pròpia energia, acabem fent-ho amb una càrrega excessiva de tensió, o bé fent un gran esforç contra la mandra. D’alguna manera trenquem l’equilibri.

Tenim gran part de responsabilitat sobre la nostra salut. De fet, hi ha factors que influeixen en el nostre estat físic i mental que estan sota el nostre control. Sempre podem aprendre a fer un ús millor de les nostres capacitats.

La Tècnica Alexander ens permet precisament fer-ho de forma sistemàtica, pràctica i concreta. El professor ajuda l’alumne a sentir amb més claredat i consciència la unitat psicofísica pròpia. Aprenem gradualment a reconèixer i promoure aquesta unitat. Aprenem a apreciar millor el paper que juguen l’actitud i la predisposició mental a l’hora de determinar la condició física en què ens trobem, i aprenem a desenvolupar una organització neuromuscular més eficient. 

Per més informació consulteu la web de la nostra professora Nica Gimeno.