XVIII Curso
Internacional
de Canto Camerata
Sant Cugat

El objetivo del curso es la formación integral de la voz profesional.

El curso está orientado de forma multidisciplinar e innovadora a formar al cantante en un sentido global. El incorporar de forma estructurada las diversas técnicas de educación y reeducación corporal como la Técnica Alexander, respiración, movimiento, etc combinadas con un programa diario de interpretación teatral y técnica vocal proporcionan al alumno una capacidad mejorada de autoconciencia de su propia voz.

El curso ha creado una aproximación pedagógica basada en el principio del soporte, en sentido amplio, como punto de partida de una expresión artística libre. El desarrollo de la voz requiere adquirir una técnica lo suficientemente amplia y sólida como para que el cantante pueda mejorar su autoconciencia psicofísica sabiendo que esta conciencia será el principal sistema de soporte de su instrumento. La calidad de la voz depende del uso correcto de uno mismo y esto pasa por aprender a desarrollar una buena respiración, una actitud postural equilibrada y dinámica, un uso adecuado de la tensión justa.

Paralelamente a este trabajo el alumno debe preparar un repertorio de arias de ópera, oratorio y lied adecuado a su tesitura y especialidad y practicarlo a lo largo de la semana para mostrar una parte en ambos conciertos finales del viernes y sábado. Este repertorio se profundiza principalmente desde cuatro tipos de clases: las de técnica vocal, correpetición con pianista, interpretación teatral e interpretación integrada. La calidad artística que se quiere potenciar se basa por un lado en la necesidad de preparar de forma consciente y profundizada la dimensión musical de la obra, esto es, la partitura, el texto y el contexto, y resolver sus dificultades vocales , y por otra, de desvelar la capacidad artística y teatral para interpretar la obra expresiva y libremente ante el público con una intención y sentido personales.

Esta técnica cuenta con cien años de historia y desarrollo. Hoy en día, profesionales de la medicina, artistas y deportistas de todo el mundo reconocen su efectividad. En España, comienza a utilizarse en varias escuelas y conservatorios. En escuelas extranjeras muy reconocidas, como Guildhall School of Music & Drama (Londres) y Juilliard School (Nueva York), forma parte de los programas formativos de músicos, bailarines y actores.

En las clases de Técnica Alexander aprendemos a deshacernos de las tensiones crónicas que, sin saber cómo, hemos ido acumulando y que han quedado fijadas en nuestra forma de actuar y de movernos. Es un trabajo individual en el que el profesor ayudará al alumno por medio de un contacto manual suave y de unas instrucciones adecuadas, a utilizar al máximo su capacidad natural para la coordinación y el equilibrio.

A menudo, lo que podemos hacer con gracia, sin esfuerzo aparente y fruto de la propia energía, acabamos haciéndolo con una carga excesiva de tensión, o haciendo un gran esfuerzo contra la pereza. De alguna forma rompemos el equilibrio.

Tenemos gran parte de responsabilidad sobre nuestra salud. De hecho, existen factores que influyen en nuestro estado físico y mental que están bajo nuestro control. Siempre podemos aprender a hacer un mejor uso de nuestras capacidades.

La técnica Alexander nos permite precisamente hacerlo de forma sistemática, práctica y concreta. El profesor ayuda al alumno a sentir con mayor claridad y conciencia la unidad psicofísica propia. Aprendemos paulatinamente a reconocer y promover esta unidad. Aprendemos a apreciar mejor el papel que juegan la actitud y predisposición mental a la hora de determinar la condición física en la que nos encontramos, y aprendemos a desarrollar una organización neuromuscular más eficiente.

Para más información consulte la web de nuestra profesora Nica Gimeno.